Tomás García Asensio: "Coloridos esenciales" (y el origen del que proviene nuestro "tormentoso" libro de color)

No, no fue satán quien impuso la tabla de colores que la profesora nos mandó como trabajo final. fue Tomás García Asensio donde habla de ello en el libro "Coloridos esenciales".


Datos básicos del autor:

Nació en Huelva en 1940 y publicó "Coloridos esenciales" en el año 2000. Vivió en su ciudad natal durante sus primeros 19 años. A partir del final de ese periodo vivió principalmente en Madrid, salvo cuatro cursos: uno en Barcelona, 1962-63 y tres en Puerto Rico, del 70 al 73. Fue profesor en Puerto Rico en la Universidad Católica de P. R. en Ponce. Actualmente trabaja como profesor en Madrid, en la Universidad Complutense. Alguna de sus obras se pueden encontrar en:

• Universidad Católica de Ponce, en Puerto Rico
• Gabinete de Dibujo de la Real Academia de San Fernando
• U.N.E.D.
• The Nickle Erts Museum, University of Calgary, Canadá
• Mondriaanhuis, Amersfoort, Holanda
• BBVA
• Museo Pablo Serrano de Zaragoza en la Colección Circa XX de Pilar Citoler
• Museo de Montbéliard en Francia
• Biblioteca Nacional

¿Por qué lo elegí?

Cuando nos mandaron el libro de color yo me hice un lío, no entendía para que eran todas esas combinaciones raras de colores y cuando quise buscar un libro, aparte de intentar encontrar un pdf por motivos económicos, encontré en la bibliografía obligatoria a este autor y tuve curiosidad por profundizar sobre el tema, sobre los colores.

Resumen del libro: 

Sacada del blog de María Jesús

El libro de Tomás García Asensio consiste en un estudio sobre el color, donde analiza la diferencia entre color y colorido (ente formado por colores) y reflexionando sobre la naturaleza de éste último, ya que al ver una obra a base de manchas no percibimos el color en sí, sino el colorido. El color, además, influye en el espectador según como se sienta en ese instante, tiene un significado visual diferente según el punto de vista de cada persona (por ejemplo, el color "puro" del blanco, significa "muerte" en otros países). Existe una gran infinidad de colores, que pueden variar según sus tonalidades (no es lo mismo un rojo cadmio que un rojo carmín por ejemplo). En su estudio por el colorido, usando el esquema del triángulo de Pascal, el autor nos muestra todas las combinaciones de colores posibles, siendo en total 64:
-Nulicromías: No tienen color. Éstas son: El blanco, el negro y los grises.
-Monocromías: Sólo tienen un color, En este caso están los primarios y los secundarios (cada uno individualmente)
-Bicromías: Participan dos colores (de la paleta de primarios-secundarios)
-Tricromías: Participan tres colores.
-Tetracromías: Participan cuatro colores.
-Pentacromías: Participan cinco colores.
-Hexacromías: Participan todos los colores, siendo 6 en total (los 3 primarios y los 3 secundarios).

Capítulos: 

1-El nicho epistemológico de este estudio.
2-Los sabores de los coloridos.
3-Color y forma.
4-Signos cromáticos.
5-Las oraciónes cromáticas son los coloridos.
6-¿Cuántos colores hay?
7-Signos de signos
8-¿Cuantos colores hay?
9-Las filas y las columnas inclinadas del triangulo de Pascal
10-Coloridos sin colores
11-Coloridos de dos colores
12-Coloridos de trés o más colores
13-Armonías cromáticas
14-No hay color para Maniqueismo
15-Códigos y Hermenéutica
16-Atlas Cromático
17-Los significados de los Colores
18-Los significados de los Coloridos
19-La taxonomía basada en lo analógico y en lo contrapuesto
20-Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas

21-Coloridos simples y compuestos

Interpretación del libro:

Mi interpretación de este libro se resume en una frase: La forma está sobrevalorada. Actualmente tenemos esa inercia de predominar la forma sobre el color. Es decir, desde pequeños estamos en contacto con el color y tenemos una gran cultura del color (aunque ésta depende de nuestro país). Por poner un ejemplo... ¿Cómo describirías el césped? ¿Rugoso? ¿Abundante? Todo depende de cada cual, sin embargo, la gran mayoría lo describiríamos como "verde" ¿no? O cuando ves un arcoiris ¿no sería el color en lo primero en lo que te fijarías? Entonces ¿donde quedaría la forma? Aunque poco a poco nos acostumbremos a verle forma a todo, los colores siempre estarán ahí, en nuestro subconsciente, y de forma inconsciente tendemos a interpretar muchísimas cosas con ellos, siendo uno de los grandes pilares del arte en sí.


Postulados que defiende: 

Tal como explicaré en mi interpretación, defiende la prevalencia de la importancia del color frente a la forma, además de distinguir la diferencia entre color y colorido principalmente. El color es aquello que hace que se diferencien unos objetos, mas existen infinitos colores, a diferencia del colorido, con combinaciones de colores no tan infinitas, y es aquel que aporta el significado según como esté aplicado en sus combinaciones; mostrando éstas en su esquema sobre las nulicromías, las bicromías, las pentacromías y hexacromías.

Puntos fuertes y puntos débiles: 

Los puntos fuertes para mí han sido los ejemplos, en su mayoría los que venían con imagen, ya que me ayudaban a comprender mejor el significado de las definiciones, debido a que, el punto débil, en mi opinión, es que algunas de sus explicaciones pecaban de pesadas y cargantes por un lenguaje lioso con palabras complejas, bastantes tecnicismos y repitiéndose en otras ocasiones, sobre explicándose un poco, por lo que me para comprenderlo bien tuve que releer en ocasiones varios apartados o buscar algunas de estas palabras por internet.

¿Comentarios sobre la obra?

Desgraciadamente sólo encontré un comentario: el que el autor mismo hace sobre su obra. En cierto modo dicho así da la impresión es como tener facebook y darte like a tí mismo, pero no es un comentario en el sentido literal de "me ha gustado mi propio libro", sino que es una explicación de su propio trabajo como tal. No sé si valdrá, pero conté como "comentarios" un par de trabajos de alumnos anteriores de análisis a falta de éstos (lo copié tal cual por lo que las faltas de ortografía no son cosa mía):

Mauroorihuela: Se lo recomendaria a gente que no ha tenido contacto alguno con el arte, para iniciarse rapidamente en el mundo del arte plastico,

Suleicasuarez;¿Recomendarias este libro? color: Sí, es muy util para todas las personas que se dediquen al mundo del arte o simplemente que les guste.

Mi opinión personal:¿Recomendarías este libro?

Personalmente ha sido un libro que me ha ayudado a analizar el color de otra manera y comprender un poco más sobre el libro de color que estoy haciendo. Quizás achacaría que ha sido demasiado objetivo y podía haber elegido mejor otro libro que aportase más ideas subjetivas que me hicieran pensar y reflexionar, tales como "Piensa como un artista" de Will Gompertz. Sin embargo, admito que me ha gustado ya que me ha ofrecido conocimiento sobre un tema tan complejo y tan desvalorado, como diría el autor, como el color. Depende de lo que busques lo recomendaría o no ¿Buscas un libro para conocer de forma objetiva o para pensar? Como comente anteriormente, si eres una persona que le gusta reflexionar, pensar, ver más allá de lo que hay en el libro, no, no lo recomendaría. En cambio, hay muchos estudiantes, como yo, o personas en general que tienen problemas para ver y combinar los colores, a las que se lo recomendaría encarecidamente, y más si eres un alumno de bellas artes donde trabajarás siempre con este tema.

¿Qué me ha aportado?

Prácticamente sobretodo el color. Ahora me explico. Las combinaciones de colores nunca han sido lo mío. Siempre he estado acostumbrada a pintar en blanco y negro debido a que soy muy fan del manga (y el manga, sólo se hace en blanco y negro a excepciones de portadas o primeras páginas), además de que siempre me ha costado ver el color, es decir, siempre combinaba todos en plan "pues este es el complementario del otro así que valdrá digo yo" o al tún tún: "pues este rojo con este amarillo creo que queda bien". Este libro me ha hecho ver el cambio que puede sufrir un color al combinarlos con otros, un color que es EXACTAMENTE el mismo, puede verse completamente diferente cuando está rodeado de otros colores.

Espero que os haya gustado estos apartados y haberlo explicado de una forma entendible, amena y divertida con sus buenos chistes, ¡sin obviar la seriedad del trabajo, para atraer un poco vuestra atención y no dormiros durante la lectura!

Juguemos a un juego: Se llama EXAMEN y si quieres vivir, apruébalo.

Bueno, un día tranquilito..... ¡Que digo! ¡ERA DÍA DE EXAMEN! ¡NI EN LOS JUEGOS DEL HAMBRE SE HA PASADO TAN MA...! Bah. Estamos siempre con esa manía de pensar "oh dios, un examen, esto va a ser horrible y estaremos superpresionados" pero yo me veía tan normal haciéndolo y más cuando dijo que podíamos llevárnoslo, faltándome unos simples retoques y colores secundarios, pero no demasiados. La música era en ocasiones tranquilizante, en otras movidas como me gustan a mí y hasta puso japonesas (Dios ha escuchado a mis plegarias de escuchar una canción japonesa en clase, aunque fuera rara se me pegó bastante). Y cómo no, no podía faltar Queen.

Los ejercicios consistían en copiar 12 colores que recortásemos de una revista, colocar a un lado los colores "testigo" que usamos para mezclarlos, y a su vez, hallar posteriormente sus complementarios. ¡Aquí podréis ver el antes y el después!

esto es "antes" con Queen ahí en el fondo. 

Después 1

Después 2

Un huevo de exposiciones. ¡Ostras! -Marcel Broodthaers: Retrospectiva.-

Dejando de lado los chistes, hoy vengo a hablar de una exposición que me resultó un poco rara. Marcel (¡El mono de F.R.I.E.N.D.S es artista!) Broodthaers. Este artista fue un revolucionario en su época ya que fue de los primeros en iniciar la critica como tal. ¿Por qué tardé tanto en escribir esta entrada? La razón es que días después MJ nos comentó el por qué del significado de las obras de este artista. Por ejemplo, una de sus obras no era "una obra" en sí, era una sala misma donde había varios elementos variopintos como unos cañones antiguos al lado de una silla y una sombrilla, con lo que transmitía el relax que se experimentaba en algunos países, mientras que otros estaban en guerra, siendo de las obras que más me atrajeron ya que actualmente existe una situación similar como la del "relax" en nuestro país y luego la guerra de Siria. Además, plantea el arte como una instalación, como si fuera su casa, con el fin de convertir el arte en algo que no se puede vender. ¿Quién compraría una habitación?
En su mayoría, excluyendo obras como las que comenté, todo estaba hecho a base de cascarones huevos y mejillones cuyas fotos, junto a un selfie mío (¡TEMBLAD! ¡Monstruos S.A ha llegado!), que tuve que sacar con toda la pena del mundo por internet, de la web del Reina sofía, ya que cuando estaba haciendo fotos una mujer me dijo que no se podía y encima había vigilantes por todos lado, mas me pareció muy indignante luego ver turistas franceses o de otros países que hacían fotos y a ellos no les decían nada, ¿qué es eso de mirar o tratar a mal a alguien que no sea "turista"? Bueno, supongo que esto es lo que pasa con las cosas gratis, en un país donde la cultura es algo que a muchos les cuesta tener y mucho más mostrar a otros .

  


 

¡SOY MINEROOOO~! La Cantera de la Tabacalera (¿Tabacal ERA o ES?)

Aquí comienza otra crónica de exposiciones superraras de la profesora. Esta vez paramos en la tabacalera. No os esperéis mucho, no es un sitio donde se vende tabaco, a mi también me dio pena no poder comprar drog... ¡Bueno! ¡Íbamos a hablar aquí de arte!

Honestamente... no me gusta el arte contemporáneo, y a pesar de que me lo explicasen... seguía sin comprenderlo. Algunas "obras" me ponían de los nervios, como un suelo lleno de baldositas cuadradas tiradas... no sé si era TOC, pero sentía un deseo irrefrenable de ordenarlos sí o sí.
Hubo otras obras curiosas, que servían como críticas, según me explicaron: por ejemplo un escritorio con una televisión delante y al lado un letrero de "vestuario masculino" que criticaba el rol que un hombre debe tener en un vestuario masculino, criticando la discriminación a los homosexuales. El vídeo... el chico había estudiado desarrollo de videojuegos e hizo un vídeo sobre un personaje que estaba en ese mismo baño y al abrir las puertas se encontraba con situaciones diversas, por decir algo de lo que apareció... una orgía (sin exagerar).

Otra de las obras fue una mesa con un cartón encima que decía "I'm working in" con una pila de abrigos tirados por debajo, y otra obra criticando el gobierno como tal (curioso todo después de lo de las elecciones estadounidenses y Trump).

En conclusión; Una exposición diferente que indirectamente me haya podido aportar algo, sin embargo, por el momento, no lo noto.

 

17 de Octubre y 8 de noviembre: Esto no es una clase de deporte por mucho que estemos "En forma"

Imagen sacada de Wikipedia.

¡Y seguimos con la forma! Fuera ya de chistes malos y esa mirada de "un día la voy a matar por sus bromas", empezamos con el último tema anterior al examen (sí, es irónico que el examen esté antes en el blog pero en este caso preferí prepararme esta entrada y a la vez colgar el examen en su día) 

El primer día, el 17 de octubre, todo se resumía en: 

-Traer un papel que tuviera el tamaño de nuestro cuerpo de altura cabeza a pies y la anchura de nosotros con los brazos abiertos. Yo provoqué un apocalipsis: traje papel de burbujas. 

-Después de obtener el papel debíamos dibujar nuestra silueta. No veáis lo que disfrutaba tumbada en ese papel oyendo como cada burbujita explotaba, era muy relajante a la vez de divertido. Mi silueta la hice con ayuda de Bárbara y María Pi, ya que mientras yo estaba tumbada, una me lo dibujó y la otra me ayudó a hacer las fotos que os enseño en esta entrada.

-Tras cortar el cuerpo y ver un vídeo sobre las medidas de Da Vinci de "El hombre de Vitrubio" puse mis medidas (no, no eran 90 60 90 como yo pensaba). Éstas, de las cuales tomé apuntes se resumen en: 

               -4 dedos(la anchura de éstos) son una palma.

               -6 palmas= 1 codo

               -De rodilla hasta los genitales= 1 codo

               -El ancho de los hombros= 1 codo

               -La oreja es u tercio de la cara.

¿Sabéis que es lo más increíble? ¡QUE ERA VERDAD! Y eso que yo tenía mis dudas al principio respecto algunas medidas... 

Y os dejo la frase del día "Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento" cortesía de nuestro compañero Javier pero perteneciente a nuestra otra compañera Merche. 

Antes de explicar del todo la parte de la forma que dimos el 8 de noviembre, me gustaría primero poneros los ejercicios finales de la clase: una figura delimitada que no se parece a "nada" y el negativo de otra forma, en este caso, usé mi celofán.  

 

¿Qué es la forma? Os preguntaréis. La forma es el límite entre el cuerpo y el espacio.

Según diría Rudolph Archeim: la forma sirve para revelarnos la naturaleza de un objeto a través de su aspecto exterior.

Existen dos tipos de formas: las compuestas por rectas y las formadas por curvas: las primeras podrían atribuirse a un triángulo y las segundas a un círculo, por poner ejemplos. 

La forma surge como tal de la necesidad de adaptarse al objetivo en el medio en el que se encuentra.

A su vez, éstas se adaptan y cambian, mas cualquier objeto es el mismo frente al universo.

Existen ciertos tipos principales de forma. Éstos son:

-La esfera: La esfera es la manera de cerrar un volumen utilizando la mínima superficie. Cuando todas las direcciones de un espacio son iguales, la forma que surge es la esfera. Como ejemplo os pongo una imagen de esta obra de Pol Bury.

http://polbury.com/

-La onda: Mueve y comunica. Es el procedimiento más simple para mover un objeto dentro de un fluido.

https://starviewerteam.com/2012/11/24/la-quiebra-de-la-fisica-de-newton-primera-parte-los-denominados-fluidos-no-newtonianos/

-El ángulo: Penetra y concentra. Si aplicamos¡ fuerza sobre un objeto angular, por ejemplo un cono, esta fuerza se concentra en el extremo. 

https://es.wiktionary.org/wiki/cono

--El hexágono: El hexágono es un conjunto de círculos sometidos a presión, como un panal. 

-La parábola: 

https://www.youtube.com/watch?v=0BqYNBwb8Iw

-Fractal: La forma fractal es aquella que se repite a sí misma en escalas progresivamente más pequeñas.

http://www.musisteria.com/blog/?p=99

-La hélice: en este caso, uso como ejemplo nuestra propia cadena de ADN.

http://historiaybiografias.com/genoma1/

-Espiral: Es una forma que crece sin ocupar mucho espacio. Como ejemplo os pongo una obra de Martín Chirino. 

http://galeriasenda.com/artista/martin-chirino/

Después de este tema, os paso para finalizar dos imágenes de dos artistas que la profesora recomendó y más me gustaron: Gordon Matta-Clark (No, no es "Clark kent-Superman") y Yayoi Kusama. 

Gordon Matta-Clark http://hola-spanischschule.de/blog/gordon-matta-clark-el-artista-de-la-anarquitectura/

Yayoi Kusama http://www.com-elisava.com/referentes-yayoikusama/

14 de octubre: Un trabajo sobre un "futuro" muy "mono"

Por motivos que se escapan de mis manos, es por ello que el orden de los días está alterado sólo en esta ocasión, pero aquí os dejo de nuevo la información.
Ese día hicimos un trabajo sobre las leyes de la Gestalt que dimos el día anterior. Con una serie de temas de entre los cuales teníamos que elegir uno (comida, cuentos infantiles, y futuro, de la cual elegimos futuro) teníamos que hacer mínimo 5 fotografías representando dichas leyes y a su vez relacionándolas con otro tema en común: El dinero.
Nuestro grupo lo conformamos bárbara, Andrés, María Pi y yo. Andrés fue el que nos comentó la idea que después acabamos trabajando: Un conjunto de fotos mostrando la evolución del ser humano desde el mono hasta su "futuro", nuestro mundo actual. Por si os interesa, aquí os dejo el link del artículo en el que nos basamos mientras os paso también las fotos con sus respectivas leyes:

https://economiauniversitaria.wordpress.com/2009/07/22/monos/

-Foto nº1: Esta foto representa la degenereración que se ha producido en la evolución desde el mono hasta el ser humano, viendo a una pobre anciana pidiendo comida. 

Ley de la similitud.

-Foto nº2: En esta foto vemos al ser humano cayendo en el abismo.

Ley de la simplicidad.

-Foto nº3: En esta foto vemos a una mujer "desnuda" desesperadamente prostituyéndose por dinero. 

Ley del cierre.

-Foto nº4: En esta foto vemos a una persona prisionera (yo), desesperada por su avaricia, ese ansia por tener dinero.

Ley de la similitud.

-Foto nº5:  Aquí, vemos a dos humanos en su forma "fetal" representando el inicio del ser humano, y un muñeco consumido por el dinero, representando el final de éste.

Ley de la figura-fondo.

-Extra: Nuestra compañera María como tuvo que faltar se encargó de añadir una foto más con la ley restante. En mi opinión fue una foto muy buena que tuvo que ver mucho con nuestro tema.

Ley de la proximidad.

¡Espero que os haya gustado esta entrada! ¡Aquí os dejo el making-of con los vídeos que grabé montados por Bárbara!

25 y 29 de octubre: Tex...to, tex....¡tura!

El tema de este bloque de entradas, que me ha parecido correcto juntar en los dos bloques, será la textura.

La textura es la materia con la que está hecha un cuerpo y la representación visual de ésta y existen varios tipos de éstos:

-La textura natural: La que es sensible al tacto (aquella donde tenemos el objeto de frente y podemos tocarlo).

-La textura visual: La que remite a la experiencia visual (la que vemos en una imagen).

http://www.ejemplos10.com/e/textura-tactil/

-La textura articial: Aquella que intenta simular o imita una textura natural. Para este ejemplo os pondré una imagen de una escultura de Ron Mueck. sacada de su pinterest, uno de los artistas que la profesora nos enseñó como ejemplo.

https://es.pinterest.com/pin/564357397025430496/

Aparte de dichas clásificaciones hay otros muchos tipos de texturas: ásperas, suaves, frías, calientes, ásperas... etc.. 

También os pasaré otro de los ejemplos que la profesora nos enseño al que tengo un "afecto" especial: Nick Cave. Digamos que en mi año de moda tuve que hacer un traje basado en él y me parecía una buena aportación poner como ejemplo hasta una de mis creaciones. Para ahorrar comentarios, sí, mi traje parece un pene y no fue de forma intencional. 

Nick cave http://javipop-visual.blogspot.com.es/2010/09/nick-cave-soundsuits.html

¡Ahora seguimos con la parte práctica señores!

Este es prácticamente el resumen del segundo día. Fue curioso ver como la profesora hacía un montón de texturas a base de estampados manchando un pañuelo y haciendo formitas raras que parecían personas, o un papel arrugado mojado de azul y que parecía un mapa al estirarlo. En nuestro caso, nos pidió una textura que correspondiera con el objeto en sí y otra artificial que no se correspondiera: yo hice el mando de mi tele (sí, esos botones negros son los botones de mi mando de mil botones y de los cuales sólo uso tres) y otro frotage usando la silla con puntos de mi clase y haciendo una especie de silueta humana a mi característico estilo 

manga.