El tema de este bloque de entradas, que me ha parecido correcto juntar en los dos bloques, será la textura.
La textura es la materia con la que está hecha un cuerpo y la representación visual de ésta y existen varios tipos de éstos:
-La textura natural: La que es sensible al tacto (aquella donde tenemos el objeto de frente y podemos tocarlo).
-La textura visual: La que remite a la experiencia visual (la que vemos en una imagen).
http://www.ejemplos10.com/e/textura-tactil/
-La textura articial: Aquella que intenta simular o imita una textura natural. Para este ejemplo os pondré una imagen de una escultura de Ron Mueck. sacada de su pinterest, uno de los artistas que la profesora nos enseñó como ejemplo.
https://es.pinterest.com/pin/564357397025430496/
Aparte de dichas clásificaciones hay otros muchos tipos de texturas: ásperas, suaves, frías, calientes, ásperas... etc..
También os pasaré otro de los ejemplos que la profesora nos enseño al que tengo un "afecto" especial: Nick Cave. Digamos que en mi año de moda tuve que hacer un traje basado en él y me parecía una buena aportación poner como ejemplo hasta una de mis creaciones. Para ahorrar comentarios, sí, mi traje parece un pene y no fue de forma intencional.
Nick cave http://javipop-visual.blogspot.com.es/2010/09/nick-cave-soundsuits.html
¡Ahora seguimos con la parte práctica señores!
Este es prácticamente el resumen del segundo día. Fue curioso ver como la profesora hacía un montón de texturas a base de estampados manchando un pañuelo y haciendo formitas raras que parecían personas, o un papel arrugado mojado de azul y que parecía un mapa al estirarlo. En nuestro caso, nos pidió una textura que correspondiera con el objeto en sí y otra artificial que no se correspondiera: yo hice el mando de mi tele (sí, esos botones negros son los botones de mi mando de mil botones y de los cuales sólo uso tres) y otro frotage usando la silla con puntos de mi clase y haciendo una especie de silueta humana a mi característico estilo
Antes de nada, quiero decir que me maravilló la humildad del artista. Era un hombre bastante majo que daba vueltas todo el rato y atendía con gusto a las dudas de aquellos que tenían preguntas sobre ellos.
Tras la muerte de un sastre en el franquismo, un pequeño pueblo situado en la oscuridad de los cajones del difunto busca salir de la oscuridad en la que llevaban refugiados tanto tiempo. Dicha historia puede reflejarse en una serie de cuadros con guiños tales como el Laoconte, ¿Mi cuadro favorito? Sin duda el último. Me maravilló el contraste de oscuros con el colorido de los árboles y el agujero de la aguja, el cúal había inicialmente confundido con un espejo hasta que el autor nos lo explicó, que en realidad era la salida, el final de una parte para dar inicio a la siguiente historia de estos diminutos personajillos que en un futuro en otra exposición les veremos enfrentándose al mundo exterior, exposición a la que tendré ganas de ir cuando sepa de ésta.
Cómo se puede suponer, en el taller de un sastre... ¿qué puede haber? ¡Claro! Objetos de costura: Cintas métricas, ovillos de lana... etc... Objetos que sí o sí habremos visto alguna vez que nunca nos habríamos esperado que podrían servir para construir casas encima, teleféricos, etc... Qué pena ser tan grande como para no poder hacerlo a diferencia de nuestros protagonistas.
Personalmente, me encantó todo: Su técnica... que alternaba entre la técnica seca y la húmeda (el óleo) y sobretodo el detalle era sumamente increíble, como si regresara a aquella época de los góticos flamencos donde podíamos apreciar el espejo detalladísimo en el matrimonio de Arnoldfini. Y aquí, os dejo con algunas imágenes, (y un selfie) de los cuadros que disfrute durante una experiencia en la que sencillamente, me lo pasé genial, además de un vídeo donde el artista y todo el corresponsal ofrecieron unas palabras (aviso: en una parte digo "ahora viene lo peor" como broma, ¡no lo toméis a mal! Nunca viene mal una pizca de humor).
Esos días prácticamente los dedicamos a exponer sobre el color que nos había tocado. ¿El mío? Mónica, Borja, Blanca y yo hicimos el naranja. A continuación, os pasaré el powerpoint que muestra los apartados de nuestro color:
¡Espero que os haya servido de mucho y suerte para el examen! ¡Pasadme vosotros también vuestras chuletas!
¡Por último disfrutad de un vistazo a nuesta obra conjunta!
¡Hola chicos! Hoy empezaré diciendo el libro del día: "El libro de hidrógeno" de PSJM, un libro que según dijo la profesora le atrajo por su portada simple con esa silueta blanca rodeada de azul cerúleo (por poco casi iba a decir cadmio). Yo de paso aproveché a preguntarle de que sería la exposición del libro, del cual me dio unos pocos detalles y hace unos pocos días ella misma publicó en su blog.
Primero nos enseño el vídeo de una bandada de estorninos en Inglaterra, ¿y que tiene que ver esto con la clase? Me preguntaba.
Resulta que nos pidió que describieramos su composición, y yo pensando: ¡¿Qué?! ¡Si no sé nada y no dé que describir siquiera! En mi descripción, algo penosa, puse:
"Es una composición compuesta por una bandada de pájaros estorninos que sobre el cielo hacen repetidos movimientos de lado a lado"
Sin embargo, la profesora con una sola frase lo describió ochenta mil veces mejor que yo: "Las partes del todo tienden a parecerse".
Así empezó la auténtica clase: cuyo tema era la composición, esta vez, dada de verdad para en un ejercicio posterior saber hacerlo mejor. Primero, nos recomendó el arte de una mujer que había fallecido hace poco: Elena Asins,´que se caracteriza por su arte geométrico, de la cual os dejo una imagen con su obra para que lo contempléis un rato:
La composición es la forma en la que están dispuestos los elementos en una superficie.
La superficie puede ser plana... estar en movimiento (en un vídeo como el que hemos visto, por ejemplo)
Existen varios tipos:
Según su dirección:
-Ascendente: una imagen cuyos elementos tengan una dirección de abajo hacia arriba, dando un resultado de victoria u optimismo.
-Descendente: lo contrario a lo anterior, dando como resultado el pesimismo, lo negativo.
Según su geometría:
-Simetría:Tranquilidad.
-Asimetría:Inestabilidad.
-Repetición: A todo el mundo le gusta la repetición aunque sean de objetos feos, siempre se ven atraídos por ella.
-Vertical:Espiritualidad.
-Horizontal: Quietud, muerte o un paisaje (una línea en horizontal en una superficie es suficiente para crear uno)
-Centrípeda: Intimidad.
-Centrífuga:Explosión.
Según su punto de vista:
-Horizonte bajo: Paz, sensación de pequeñez.
-Horizonte alto: Te deja poco sitio para respirar.
Posición del ojo:
-Picado: Te humillan.
-Contrapicado: Te ensalzan.
-De igual a igual: Te miran como si fueras un igual (valga la rebundancia).
Y esto es todo sobre los tipos de composiciones por hoy. ¿Quién sabe que clases de imágenes habremos visto y cuyos elementos según su posición nos haya atraído sin siquiera habernos dado cuenta? ¿No es todo muy curioso?
Aquí os dejo el ejercicio grupal sobre composiciones que hicimos dicho día:
Ese día el tema fue la Gestalt de la cual obtuvimos varias de sus leyes para posteriormente aplicarlas en un nuevo análisis sobre la bandada de estorninos de la que ya colgué entrada anteriormente. Si queréis saber como me salió ésta... ¡tendréis que esperar al final y leeros antes la entrada entera!
Las escuela de la Gestalt normalmente está mal traducida como la escuela de la forma, mas significa más, significa "forma, figura y configuración". La información viausl que recibimos es más que la suma de elementos que componen una imagen y dichas imágenes pueden tener ciertas normas, o leyes, las cuales son:
-La ley del cierre: Consiste en una imagen donde la figura se presenta de forma discontinua o incompleta, sin embargo nuestra mente percibe una imagen completa.
http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm
(todas las imágenes sobre la Gestalt que pondré provienen de dicha fuente).
-La ley de la similitud: Los elementos que son similares tienden a ser agrupados, es decir, esta imagen podemos leerla de forma horizontal en vez de apreciar las columnas que forman los carácteres idénticos ya que tendemos a alternar los elementos (... X .... X).
-La ley de la proximidad: Consiste en percibir agrupados los elementos más cercanos unos de otros.
-La ley de la simplicidad: Como podéis ver nuestra mente tiende por simplicidad en esta imagen a ver sólo una forma: el triángulo, sin embargo dista de ser un triángulo, sino tres formas similares a la L colocadas de forma diferente.
-La ley de la figura sobre el fondo: Es ese tipo de imagen en la cual puedes ver dos cosas absolutamente diferentes, pero no puedes verlas a la vez.
Y para finalizar,tal y como prometí, aquí tenéis el análisis de la composición de los estorninos, Comparado con la última vez hay bastante diferencia en el contenido, ¿no creéis?
¡Aquí teneís una muestra del alfabeto visual! Ah no... era alfabetiZACIÓN visual. ¿Qué es eso? Os preguntaréis, ¡yo sigo haciéndolo peo tengo ventaja y puedo cotillear en mis apuntes!
Ahora en serio, la clase comenzó con la profesora hablando sobre el tema de organizarnos el trabajo, sobre organizar los trabajos en: 1.Importante y urgente, 2.Importante y no urgente, 3. Ni importante ni urgente. 4 Urgente y no importante; que honestamente... parecería algo útil si no fuera porque todos lo trabajos fueran urgentes e importantes al nivel "o lo subes mañana o serás la próxima en pasar por la guillotina de la reina de corazones" y también por otras razones como que no puedo encargarle el trabajo a otros y el único tiempo que puedo parar es el del agua en el termo para evitar que se caliente.
Tras mi opinión personal, os dejo información sobre el tema que hemos dado hoy: la alfabetización visual (resumen alternativo: hoy no he tenido que cargar con mil botes de acrílicos para clase).
¿Qué debe hacer un alumno de bellas artes con las imágenes?
-Analizarlas
-Construirlas
-Contextualizarlas (de nada serviría hacer a una sirena en una historia de ciencia ficción, a no ser que inventases algún concepto o universo como excusa para situarlo en dicho contexto por ejemplo)
También existen varios tipos de lenguaje:
-El natural: los gestos, la mímica.
-El convencional escrito.
-El convencional oral.
Para el lenguaje os dejo el link de mi primera entrada donde hablamos en su día un poco sobre ésto: http://albampascual.blogspot.com.es/2016/09/8-de-septiembre-hablar-en-publico-y-la.html
Tras este pequeño resumen, tres voluntarias nos presentamos para un ejercicio que consistía en memorizar una imagen mientras todos los demás estaban fuera. Esta vez, a excepciòn de una, fuimos las mismas personas que la primera vez cuando hablamos en público. La imagen después de unos minutos mirándola y haciendo un poquillo el tonto tapando las ventanas de las puertas para evitar que los de fuera vieran, dejamos a todos entrar y lo describimos. Yo por ejemplo no recordaba la bombilla que había encima del niño, que a mi opinión, tenía una gran similitud a Charlie Brown (¿alguien ha visto Snoopy?), mas no podía describirlo a base de comparaciones; además, al parecer fui la única que recordó que a su lado había unos tubos "raros", que al final parecían ser una ventana. Mis compañeros poco después lo dibujaron según se imaginaban con nuestras descripciones, que lo cierto es que me impresionó con la precisión con la que lo hicieron. ¿La imagen? Era una al azar que buscó María Jesús por lo que no tengo referencia.
Tras todo este asunto, seguimos con el tema: en nuestra sociedad nos comunicamos sobretodo por imágenes: ¿Quién no ha visto el icono de un chuletón al pasar por la sección de carnes de algún supermercado? ¿Quién no ha visto siquiera un mísero cartel de publicidad por cada vez que uno sale a la calle? Admitidlo, todos nos hemos topado con publicidad, y sino, es que no habéis tenido infancia. María Jesús a nosotros nos contó que mínimo en sólo un recorrido ella había visto cien imagines, ¡para que veáis!
La imagen es un medio de expresión universal: no es lo mismo decirle "a la derecha" en español a un japonés que no sabe nada de tu idioma que señalarle enseñarle el cartel con una flecha apuntando a la izquierda.
Mientras tanto, el lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual y tiene varios niveles:
-Nivel formal: su forma, su color, su textura...
-Nivel semántico: su significado y/o connotaciones.
La imagen tiene diferentes grados de iconicidad, los cuales os mostraré a raíz de un ejercicio que hicimos en grupos. En nuestro caso elegimos un loro y ordenamos varias imágenes según su "nivel de realismo" (iconicidad, el 5 es el más realista mientras que el 0 el que menos).
-5
-4
-3
-2
-1
Por último. Os dejo el respectivo libro del día: "el misterio de la creación artística" de Stefan Zweig y la frase del día:
"Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"
¡Bueno! ¡Aquí os dejo el trabajo de la gama de colores al completo! Antes de nada os digo que me encanta poner títulos superraros a todo. ¡No os asustéis!
Este es prácticamente el resumen del segundo día. Fue curioso ver como la profesora hacía un montón de texturas a base de estampados manchando un pañuelo y haciendo formitas raras que parecían personas, o un papel arrugado mojado de azul y que parecía un mapa al estirarlo. En nuestro caso, nos pidió una textura que correspondiera con el objeto en sí y otra artificial que no se correspondiera: yo hice el mando de mi tele (sí, esos botones negros son los botones de mi mando de mil botones y de los cuales sólo uso tres) y otro frotage usando la silla con puntos de mi clase y haciendo una especie de silueta humana a mi característico estilo 
