El bosque de los suicid... quiero decir... El libro de color

Honestamente tonto veo colgar una entrada de un libro que está inacabado y que va a ir para junio, pero para que todos estén contentos la pongo y así me libro de marrones posteriores. Pues bueno, mi libro de color es una historia 100% original con diseños de personajes y todo propios,  con algún que otro tinte autobiográfico. para ver el texto, por desgracia, tendréis que esperar ya que lo tengo todo guardado en mi word y prefiero escribirlo una vez esté todo acabado. En total llevo 39 dibujos de 72.
Para aclarar, la música no es mía, eso sí es sacado de youtube. Es un fragmento de la bso original de Puella Magi Madoka Magica (cómo no, yo friki hasta la muerteee~). Aviso: no pongáis tampoco la música demasiado alta.

29 de noviembre y 1 de diciembre: Exámenes donde cambia hasta el profesor.

¿Qué contaros en esta entrada sinceramente? Lo cierto es que esos dos días apenas hicimos mucho. Mis disculpas por no haber podido hacerlo ayer (siempre publico el bloque de las entradas un día mas tarde para prepararlas mejor), por desgracia, me puse ayer mala y actualmente estoy peor pero tengo que hacerlo, obviamente.

Ese día lo dedicamos a hablar prácticamente del examen y sobre el final de la asignatura que sería el 5 de diciembre para evaluar los librejos de color y en el caso de los de fuenla, hacer un poco de trabajo sucio por así decirlo (exponer en vitrinas las cosas y tal) mientras los otros estarían de exámenes (aunque en cierto modo, hasta creo que prefiero las vitrinas a un examen) y luego tomar algo, es decir, no saldríamos de ahí hasta las... ¿8? Y eso que no debería quejarme teniendo en cuenta comparado con otras personas de mi clase que viven al doble de tiempo de distancia que yo peeero... supongo que es lo que tiene haber retrasado lo del libro, algo que por desgracia no podré terminar a tiempo, así que es cierto que como tal no le echo la culpa a nadie, ni la gente por haberlo retrasado, porque claro era normal teniendo en cuenta todo el límite, ni a la profesora por hacerlo en Aranjuez (si Aran estudia derecho, podrá un día ser Aran juez?) porque claro... Nosotros el lunes tenemos clase por la mañana (o clase, o en el caso de mi grupo a veces adelantamos cosas de escultura). Menudo pallizón que me voy a pegar: toooodo un día de clases.

Posteriormente nos puso un vídeo del que ahora os pasaré la primera parte, ¡pero hay mucho más de éste! Así que no dudéis en buscar en la tablita de al lado "parte 2, parte 3..:" ¡Que no me entere yo que paráis a partir del pop art!

¿Y el segundo día? Tampoco os puedo dedicar lo que sería una entrada para ello. Fue un día en el que me reí bastante ya que un compañero por experiencia nos comentó "Los exámenes de María Jesús son todos aleatorios e improvisados" y aunque yo supiera de que iba a ir más o menos el examen, y de que había que traer la guía docente, yo no me fiaba de nada. Para sorpresa vemos que de repente viene un profesor que no conocemos con un tochaco y nos dice que MJ no podía venir. ¡Eso si que es algo aleatorio e improvisado eh! Admito que pensaba que todo estaba planeado y que al final del examen ella iba a aparecer y soltar algo como: "¡Habéis picado! Había planeado que lo hiciérais con ese profesor para ver como os las apañabais", Pues no. La pregunta fue precisamente una: relacionar todos los ejercicios dados en clase con la guía docente; vamos, lo que ya había dicho. ¿Qué si he aprobado? Pues me temo que esa es un misterio que hasta para mí queda aún sin resolver... 

22 y 24 de noviembre y la verdad sobre el crimen perfecto: Me lo ha dicho M" Jesús.

Y comienza otro periplo del rey maldito (véase referencia a Dragon Quest VII) donde no hay cabida para el normal y experimentar cosas raras son ya un estilo de vida.  Hoy toco teoría, esta vez sobre la luz, tema que ya previamente dijimos que íbamos a hacer ese día. Como ya sabéis, a veces los bloques los pongo juntos ya que sino algunas entradas serían muy cortas en comparación, por lo que os pondré lo de la teoría y al final unos ejercicios que hice en casa de prácticas ya que en clase había gente que o acaparaba mucho o acaparaba poco (véase yo y algunos que otros más) y además entre que si no todos teníamos una buena camaraza, o yo que no entendía ni las aplicaciones de mi móvil hasta que me puse esa misma tarde pues...

¡Light! The beginning:

-La luz es a lo largo de la historia en el caso del ser humano ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado. Ésta goza de distintas alusiones tales como "dar a luz" o "alumbrar" en el caso del parto.
-Todos estos interrogantes creados al citar tan importante como desapercibido fenómeno, vamos a intentar comprender cuál es la razón por qué la creatividad se ve afectada por un poco de luz.

Muchos elementos cuyo elemento principal es la luz son tales como el fuego o el propio juego con la ausencia de luz: la sombra(la zona a la que no llega luz).
La luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve o profundidad.
La sombra es la profundidad.
La sombra es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año.
Los artistas occidentales se caracterizan por jugar con y usar precisamente las sombras: Unos ejemplos de artistas pueden ser Frabrizio Corneli o el conocido fotógrafo Eugenio recuenco.
La sombra además sirve como simbología para la vida, por eso gente como "Peter Pan" o los vampiros no la tienen y no se reflejan en los espejos.
El libro del día fue: El libro y la sombra: una mirada al retrat en occidente. (de Gustavo Gili)

¿Y el por qué del título? Digamos que ese día nos echamos unas cuantas risas por una anécdota que nos contó MJ, donde unos guardias civiles que no conocían para nada a los alumnos de la profesora, los pillaron desnudos en un edificio que era patrimonio cultural. ¿Qué dijeron? "Nos lo ha dicho María Jesús Abad". ¡Y los guardias los dejaron tan tranquilos! Ya sabéis chicos: Si queréis delinquir este es vuestro momento.

¡Y aquí os dejo los ejercicios prácticos del segundo día que os comenté antes! Sois libres de opinar de ellos a vuestra manera, ¿La gracia es saber interpretar, no?

¡¿Pero que tiene mi subsconsciente con ver penes en todos lados?!

¡Este es un dinosaurio! Por favor, decidme que habéis visto el valle encantado. 

17 de noviembre: el tamaño SÍ importa.

Esta vez el libro de la semana fue: " Zen y el arte del tiro con arco" (De Eugen Herrigal)

Y así con este título conseguí el mayor número de visitas de la historia; o eso me gustaría creer. Por mucho que lo parezca, los temas estilo la Chocholina y el porno con animales sí, lo comentamos en clase, pero eso fue cosa de otro día: Hoy hablamos sobre el tamaño y los dossieres, mas ésta última parte fue como un elemento extra, ya que no formaba parte del temario, es decir, tardó 20 minutos en hablar de la forma y después dijo tan pancha "ahora voy a hablar de los dossieres, si no os interesa podéis iros porque la clase en sí ha acabado".

En fin: ¡Let's start this party! 

El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual así como al grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. Es a su vez el primer elemento que debe de seleccionar el emisor para la enunciación de su mensaje.
El tamaño se elige en relación con la escala del espectador y hace que el producto sea o más grande que el espectador o más pequeño.
Las decisiones que toma el emisor con respecto al amaño de un producto visual pueden ser tomadas por: Su impacto psicológico (su escala, es decir, si ves un edificio de 500 metros de altura el espectador se sentiría sumamente pequeño debido al impacto que le provoca verlo), la notoriedad social y la comodidad del manejo o de ubicación (naturalezas muertas/bodegones)

Otro elemento muy relacionado con este tema es el formato. ¿Qué es? No, no es borrar todo lo que haya en tu ordenador (eso es FORMATeO), sino la forma y orientación del soporte del producto visual.
Este es el segundo elemento que debe de seleccionar el emisor para la enunciación de su mensaje.
El formato puede tener múltiples formas: Rectangular(horizontal y vertical) y muchas otras.
La decisión que toma el emisor con respecto al formato de un producto visual, pueden ser tomadas por: Su adaptación al soporte, la facilidad de lectura y/o su contenido simbólico.

Por último, al menos de este tema, os dejo la definición de otro elemento: el marco; es conocido como el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Es lo que manifiesta la clausura de la imagen, su carácter de no ilimitada.

¡Ahora damos paso al dossier! Éste es para todo profesional su as del triunfo, ¿Qué para que lo vas a usar? Quién sabe, pero cuando tengas que presentarlo... ¡no tendrás problema alguno si lo tienes hecho! 

El dossier es aquel que reúne la trayectoria profesional o un trabajo de un concreto que el artista presenta a otros.

Principalmente debe tener:

-Título (el cual es muy importante): No pongas "mar", porque es algo que no atrae, no engancha... La profesora nos enseño un truco algo dadaísta, que era el de coger un libro cualquiera y buscar una frase "océano con resultados sexuales" ¿eh eh? ¿A que eso si lo leeríais? ¡Pillines!
-Páginas de cortesía (sin "cortes" sería Sía ¿no?, vale, ha sido un chiste demasiado malo)
-Índice.
-Índice de imágenes (20-25 aproximadamente)
-Presentación (resumen de que trata el trabajo)
-Idea, concepto y proceso del trabajo con subtítulos.
-Currículum o Bio.
-Todo es recomendable tenerlo en español y en inglés.
-¡WARNING! ¡56 páginas ya es considerado libro! (así que chicos, si tenéis algún diario es vuestro momento de publicarlo como vuestra biografía y convertirse en el próximo best-seller!)

Habló de muchos detalles, pero la mayoría está resumido en ese esquema que nos dio. También dijo que te servía para exposiciones y publicaciones, de los cuales os paso algunas de mis obras, no por presumir, sino porque lo cierto es que me hace ilusión expandir mi arte con aquellos que adoran el arte tanto como yo y a la vez me siento orgullosa de a mi edad poder haber llegado a algo. Bueno, María Jesús dijo que una "publicación" no tiene reconocimiento en sí cuando no tiene ISBN. Yo honestamente, tengo la alegría de poder decir que he publicado "sin reconocimiento", ya que para mí lo más importante de publicar es el pensar que en algún lugar habrá alguien que haya comprado o leído lo que has hecho y la satisfacción que tienes por ello es algo que no se puede describir con palabras, ay... ¿cuántos años habré llorado ya de alegría? ¡Ya tendré tiempo de que me reconozcan y vivir de ello cuando acabe mis estudios! De momento.. ¡A disfrutar de vuestros logros chavales! No en sí de haber logrado algo con editoriales.. ¡disfrutad de lo que hacéis y alegraros del avance que logréis en cada dibujo vuestro! ¡Emocionaros! ¡Vivid realmente el arte y así algún día triunfaréis! En mi caso... mi sueño es ser mangaka independiente en España a la vez que como de algún otro trabajo relacionado con el arte... y lo cierto es que no lo llamaría ni sueño, porque tengo la certeza de que algún día se va a cumplir.

 

En uno de mis casos, como antigua alumna de un módulo que acabé dejando a medias por falta de pasión en artediez (un lugar el cual se "prestigia" mucho pero realmente es un sitio que deja mucho que desear), tuve la suerte de poder presentar un traje y una máscara; el primero, por desgracia, no lo aceptaron debido a mi falta de práctica sobre la costura, mas logré tras un mes de bocetos y trabajo intensivo, que expusieran mi máscara, que a la vez expongo con orgullo en este blog. La exposición lo cierto es que ya acabó, pero os dejo un link de la descripción, y una "prueba" (algo que se necesitará para poner en tu dossier que has estado en algo importante) de mi participación enseñándoos alguna foto. http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/museos/destacados/2016/interculture.html

También os paso la portada de mi primera publicación, sí, la "no reconocida", que cuanto más la veo, más feliz me siento. No paro de pensar... ¿Ese dibujo lo he hecho yo?

Aunque no hubo frase del día, yo ya os he dicho muchas cosas que pienso y desearía que os sirviera para alentaros: Aunque creáis que no sois nada, que no servís para nada, seguid luchando y atesorad todos aquellos momentos donde vuestro mérito haya sido reconocido, no en una vitrina súper grande con vuestro nombre, para eso quizás os quede mucho o poco, no sé, pero también tomad en cuenta el día a día, esos momentos donde alguien se acerca a ti a decirte "oh, que bien dibujas" o esos momentos donde se quedan escuchando una de tus ideas. A mi personalmente, un sólo elogio marcó mi vida por completo. ¿Acaso soy la única que sonríe como una tonta cuando dibuja en el metro un dragoncín o cualquier otra cosa y el completo desconocido de al lado te dice "wow, dibujas muy bien"? Porque tanto en mis momentos malos, como mis momentos buenos, el arte me recuerda constantemente lo mucho que lo amo.

Día 15 de noviembre: Un examen agridulce como la salsa y un juego en el que te lo pasarás "de muerte".

¿Qué es la justicia? Algo que por desgracia pocas veces he visto relucir en esta realidad. Quién pudiera ser Phoenix Wright, un abogado de un videojuego que representa mis grandes ideales sobre ésta: El de ser justo tanto en lo bueno como en lo malo. ¿Pero cómo puedes juzgar algo de otros por los errores que ha cometido cuando TÚ también los has cometido? ¿Eso es ser realmente justo o ser un gran hipócrita? Sí, la presentación de mi trabajo distaba de ser "buena", habiéndome tomado la confianza de permitírmelo cuando hace unos días le pregunté a la profesora si podía presentarlo mejor y me dijo que si se había manchado no importaba.
Yo evalué según mis ideales e intentando dejar atrás un corazón destrozado por la idea de pensar que sería la responsable de darle buena o mala nota a un compañero. ¿Cómo podría ponerle un 6 a alguien cuando yo mismo he visto el mío? ¿Sería justo luego obtener yo, por ejemplo un 7, habiéndolo tenido peor?
En fin, resumiendo: hoy hicimos grupos de 5 personas y evaluamos 5 trabajos (en nuestro caso nos dieron 4). Las notas son anónimas, y mejor. Honestamente, yo no maldeciré a toda la clase por aprobarme (obviamente si me aprueban me callo aún más) o suspenderme (que si fuera el caso, por algo sería ¿no?), pero es un gran mal sabor de boca quizás pensar que esa "nota" te la han puesto tus compañeros. Tu con un profesor estás medio año como en este caso o un año, o dos a lo sumo. Sin embargo, tus compañeros son algo que tendrás que "soportar" sea en el buen sentido o en el malo, durante cuatro años, por lo que es mejor no provocar malos rollos entre nosotros y mucho menos por estas cosas.
Después, inventamos un juego de mesa. En nuestro caso, nuestro grupo se conformó por María Pi, Alberto, Alina y Daniel, cuyo título de nuestro juego fue "el juego de la vida". ¡Lo que os habéis perdido! Porque inicialmente iba a ser un juego en el que quien ganara, se suicidara, (por una vez mi mentalidad gore no ha sido partícipe de ello *risas*). Al final quedó todo así, os paso las fotos del esquema de éste que hicimos en clase, y una grupal donde estamos todos y luego Bárbara y compañía ahí al fondo chupando esa esquina de la cámara (es broma eh, no os lo toméis a mal).

Con esto... ¿Qué más decir? Es cierto que no he estado de acuerdo con esta "forma" de evaluar a otros, y creo que jamás lo estaré al menos cuando se trata entre alumnos, mas es algo que no nos ha quedado más remedio que hacer y por último sólo me queda expresarme en este blog mediante un texto, o mediante una misma palabra:

Tomás García Asensio: "Coloridos esenciales" (y el origen del que proviene nuestro "tormentoso" libro de color)

No, no fue satán quien impuso la tabla de colores que la profesora nos mandó como trabajo final. fue Tomás García Asensio donde habla de ello en el libro "Coloridos esenciales".


Datos básicos del autor:

Nació en Huelva en 1940 y publicó "Coloridos esenciales" en el año 2000. Vivió en su ciudad natal durante sus primeros 19 años. A partir del final de ese periodo vivió principalmente en Madrid, salvo cuatro cursos: uno en Barcelona, 1962-63 y tres en Puerto Rico, del 70 al 73. Fue profesor en Puerto Rico en la Universidad Católica de P. R. en Ponce. Actualmente trabaja como profesor en Madrid, en la Universidad Complutense. Alguna de sus obras se pueden encontrar en:

• Universidad Católica de Ponce, en Puerto Rico
• Gabinete de Dibujo de la Real Academia de San Fernando
• U.N.E.D.
• The Nickle Erts Museum, University of Calgary, Canadá
• Mondriaanhuis, Amersfoort, Holanda
• BBVA
• Museo Pablo Serrano de Zaragoza en la Colección Circa XX de Pilar Citoler
• Museo de Montbéliard en Francia
• Biblioteca Nacional

¿Por qué lo elegí?

Cuando nos mandaron el libro de color yo me hice un lío, no entendía para que eran todas esas combinaciones raras de colores y cuando quise buscar un libro, aparte de intentar encontrar un pdf por motivos económicos, encontré en la bibliografía obligatoria a este autor y tuve curiosidad por profundizar sobre el tema, sobre los colores.

Resumen del libro: 

Sacada del blog de María Jesús

El libro de Tomás García Asensio consiste en un estudio sobre el color, donde analiza la diferencia entre color y colorido (ente formado por colores) y reflexionando sobre la naturaleza de éste último, ya que al ver una obra a base de manchas no percibimos el color en sí, sino el colorido. El color, además, influye en el espectador según como se sienta en ese instante, tiene un significado visual diferente según el punto de vista de cada persona (por ejemplo, el color "puro" del blanco, significa "muerte" en otros países). Existe una gran infinidad de colores, que pueden variar según sus tonalidades (no es lo mismo un rojo cadmio que un rojo carmín por ejemplo). En su estudio por el colorido, usando el esquema del triángulo de Pascal, el autor nos muestra todas las combinaciones de colores posibles, siendo en total 64:
-Nulicromías: No tienen color. Éstas son: El blanco, el negro y los grises.
-Monocromías: Sólo tienen un color, En este caso están los primarios y los secundarios (cada uno individualmente)
-Bicromías: Participan dos colores (de la paleta de primarios-secundarios)
-Tricromías: Participan tres colores.
-Tetracromías: Participan cuatro colores.
-Pentacromías: Participan cinco colores.
-Hexacromías: Participan todos los colores, siendo 6 en total (los 3 primarios y los 3 secundarios).

Capítulos: 

1-El nicho epistemológico de este estudio.
2-Los sabores de los coloridos.
3-Color y forma.
4-Signos cromáticos.
5-Las oraciónes cromáticas son los coloridos.
6-¿Cuántos colores hay?
7-Signos de signos
8-¿Cuantos colores hay?
9-Las filas y las columnas inclinadas del triangulo de Pascal
10-Coloridos sin colores
11-Coloridos de dos colores
12-Coloridos de trés o más colores
13-Armonías cromáticas
14-No hay color para Maniqueismo
15-Códigos y Hermenéutica
16-Atlas Cromático
17-Los significados de los Colores
18-Los significados de los Coloridos
19-La taxonomía basada en lo analógico y en lo contrapuesto
20-Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas

21-Coloridos simples y compuestos

Interpretación del libro:

Mi interpretación de este libro se resume en una frase: La forma está sobrevalorada. Actualmente tenemos esa inercia de predominar la forma sobre el color. Es decir, desde pequeños estamos en contacto con el color y tenemos una gran cultura del color (aunque ésta depende de nuestro país). Por poner un ejemplo... ¿Cómo describirías el césped? ¿Rugoso? ¿Abundante? Todo depende de cada cual, sin embargo, la gran mayoría lo describiríamos como "verde" ¿no? O cuando ves un arcoiris ¿no sería el color en lo primero en lo que te fijarías? Entonces ¿donde quedaría la forma? Aunque poco a poco nos acostumbremos a verle forma a todo, los colores siempre estarán ahí, en nuestro subconsciente, y de forma inconsciente tendemos a interpretar muchísimas cosas con ellos, siendo uno de los grandes pilares del arte en sí.


Postulados que defiende: 

Tal como explicaré en mi interpretación, defiende la prevalencia de la importancia del color frente a la forma, además de distinguir la diferencia entre color y colorido principalmente. El color es aquello que hace que se diferencien unos objetos, mas existen infinitos colores, a diferencia del colorido, con combinaciones de colores no tan infinitas, y es aquel que aporta el significado según como esté aplicado en sus combinaciones; mostrando éstas en su esquema sobre las nulicromías, las bicromías, las pentacromías y hexacromías.

Puntos fuertes y puntos débiles: 

Los puntos fuertes para mí han sido los ejemplos, en su mayoría los que venían con imagen, ya que me ayudaban a comprender mejor el significado de las definiciones, debido a que, el punto débil, en mi opinión, es que algunas de sus explicaciones pecaban de pesadas y cargantes por un lenguaje lioso con palabras complejas, bastantes tecnicismos y repitiéndose en otras ocasiones, sobre explicándose un poco, por lo que me para comprenderlo bien tuve que releer en ocasiones varios apartados o buscar algunas de estas palabras por internet.

¿Comentarios sobre la obra?

Desgraciadamente sólo encontré un comentario: el que el autor mismo hace sobre su obra. En cierto modo dicho así da la impresión es como tener facebook y darte like a tí mismo, pero no es un comentario en el sentido literal de "me ha gustado mi propio libro", sino que es una explicación de su propio trabajo como tal. No sé si valdrá, pero conté como "comentarios" un par de trabajos de alumnos anteriores de análisis a falta de éstos (lo copié tal cual por lo que las faltas de ortografía no son cosa mía):

Mauroorihuela: Se lo recomendaria a gente que no ha tenido contacto alguno con el arte, para iniciarse rapidamente en el mundo del arte plastico,

Suleicasuarez;¿Recomendarias este libro? color: Sí, es muy util para todas las personas que se dediquen al mundo del arte o simplemente que les guste.

Mi opinión personal:¿Recomendarías este libro?

Personalmente ha sido un libro que me ha ayudado a analizar el color de otra manera y comprender un poco más sobre el libro de color que estoy haciendo. Quizás achacaría que ha sido demasiado objetivo y podía haber elegido mejor otro libro que aportase más ideas subjetivas que me hicieran pensar y reflexionar, tales como "Piensa como un artista" de Will Gompertz. Sin embargo, admito que me ha gustado ya que me ha ofrecido conocimiento sobre un tema tan complejo y tan desvalorado, como diría el autor, como el color. Depende de lo que busques lo recomendaría o no ¿Buscas un libro para conocer de forma objetiva o para pensar? Como comente anteriormente, si eres una persona que le gusta reflexionar, pensar, ver más allá de lo que hay en el libro, no, no lo recomendaría. En cambio, hay muchos estudiantes, como yo, o personas en general que tienen problemas para ver y combinar los colores, a las que se lo recomendaría encarecidamente, y más si eres un alumno de bellas artes donde trabajarás siempre con este tema.

¿Qué me ha aportado?

Prácticamente sobretodo el color. Ahora me explico. Las combinaciones de colores nunca han sido lo mío. Siempre he estado acostumbrada a pintar en blanco y negro debido a que soy muy fan del manga (y el manga, sólo se hace en blanco y negro a excepciones de portadas o primeras páginas), además de que siempre me ha costado ver el color, es decir, siempre combinaba todos en plan "pues este es el complementario del otro así que valdrá digo yo" o al tún tún: "pues este rojo con este amarillo creo que queda bien". Este libro me ha hecho ver el cambio que puede sufrir un color al combinarlos con otros, un color que es EXACTAMENTE el mismo, puede verse completamente diferente cuando está rodeado de otros colores.

Espero que os haya gustado estos apartados y haberlo explicado de una forma entendible, amena y divertida con sus buenos chistes, ¡sin obviar la seriedad del trabajo, para atraer un poco vuestra atención y no dormiros durante la lectura!

Juguemos a un juego: Se llama EXAMEN y si quieres vivir, apruébalo.

Bueno, un día tranquilito..... ¡Que digo! ¡ERA DÍA DE EXAMEN! ¡NI EN LOS JUEGOS DEL HAMBRE SE HA PASADO TAN MA...! Bah. Estamos siempre con esa manía de pensar "oh dios, un examen, esto va a ser horrible y estaremos superpresionados" pero yo me veía tan normal haciéndolo y más cuando dijo que podíamos llevárnoslo, faltándome unos simples retoques y colores secundarios, pero no demasiados. La música era en ocasiones tranquilizante, en otras movidas como me gustan a mí y hasta puso japonesas (Dios ha escuchado a mis plegarias de escuchar una canción japonesa en clase, aunque fuera rara se me pegó bastante). Y cómo no, no podía faltar Queen.

Los ejercicios consistían en copiar 12 colores que recortásemos de una revista, colocar a un lado los colores "testigo" que usamos para mezclarlos, y a su vez, hallar posteriormente sus complementarios. ¡Aquí podréis ver el antes y el después!

esto es "antes" con Queen ahí en el fondo. 

Después 1

Después 2

Un huevo de exposiciones. ¡Ostras! -Marcel Broodthaers: Retrospectiva.-

Dejando de lado los chistes, hoy vengo a hablar de una exposición que me resultó un poco rara. Marcel (¡El mono de F.R.I.E.N.D.S es artista!) Broodthaers. Este artista fue un revolucionario en su época ya que fue de los primeros en iniciar la critica como tal. ¿Por qué tardé tanto en escribir esta entrada? La razón es que días después MJ nos comentó el por qué del significado de las obras de este artista. Por ejemplo, una de sus obras no era "una obra" en sí, era una sala misma donde había varios elementos variopintos como unos cañones antiguos al lado de una silla y una sombrilla, con lo que transmitía el relax que se experimentaba en algunos países, mientras que otros estaban en guerra, siendo de las obras que más me atrajeron ya que actualmente existe una situación similar como la del "relax" en nuestro país y luego la guerra de Siria. Además, plantea el arte como una instalación, como si fuera su casa, con el fin de convertir el arte en algo que no se puede vender. ¿Quién compraría una habitación?
En su mayoría, excluyendo obras como las que comenté, todo estaba hecho a base de cascarones huevos y mejillones cuyas fotos, junto a un selfie mío (¡TEMBLAD! ¡Monstruos S.A ha llegado!), que tuve que sacar con toda la pena del mundo por internet, de la web del Reina sofía, ya que cuando estaba haciendo fotos una mujer me dijo que no se podía y encima había vigilantes por todos lado, mas me pareció muy indignante luego ver turistas franceses o de otros países que hacían fotos y a ellos no les decían nada, ¿qué es eso de mirar o tratar a mal a alguien que no sea "turista"? Bueno, supongo que esto es lo que pasa con las cosas gratis, en un país donde la cultura es algo que a muchos les cuesta tener y mucho más mostrar a otros .

  


 

¡SOY MINEROOOO~! La Cantera de la Tabacalera (¿Tabacal ERA o ES?)

Aquí comienza otra crónica de exposiciones superraras de la profesora. Esta vez paramos en la tabacalera. No os esperéis mucho, no es un sitio donde se vende tabaco, a mi también me dio pena no poder comprar drog... ¡Bueno! ¡Íbamos a hablar aquí de arte!

Honestamente... no me gusta el arte contemporáneo, y a pesar de que me lo explicasen... seguía sin comprenderlo. Algunas "obras" me ponían de los nervios, como un suelo lleno de baldositas cuadradas tiradas... no sé si era TOC, pero sentía un deseo irrefrenable de ordenarlos sí o sí.
Hubo otras obras curiosas, que servían como críticas, según me explicaron: por ejemplo un escritorio con una televisión delante y al lado un letrero de "vestuario masculino" que criticaba el rol que un hombre debe tener en un vestuario masculino, criticando la discriminación a los homosexuales. El vídeo... el chico había estudiado desarrollo de videojuegos e hizo un vídeo sobre un personaje que estaba en ese mismo baño y al abrir las puertas se encontraba con situaciones diversas, por decir algo de lo que apareció... una orgía (sin exagerar).

Otra de las obras fue una mesa con un cartón encima que decía "I'm working in" con una pila de abrigos tirados por debajo, y otra obra criticando el gobierno como tal (curioso todo después de lo de las elecciones estadounidenses y Trump).

En conclusión; Una exposición diferente que indirectamente me haya podido aportar algo, sin embargo, por el momento, no lo noto.

 

17 de Octubre y 8 de noviembre: Esto no es una clase de deporte por mucho que estemos "En forma"

Imagen sacada de Wikipedia.

¡Y seguimos con la forma! Fuera ya de chistes malos y esa mirada de "un día la voy a matar por sus bromas", empezamos con el último tema anterior al examen (sí, es irónico que el examen esté antes en el blog pero en este caso preferí prepararme esta entrada y a la vez colgar el examen en su día) 

El primer día, el 17 de octubre, todo se resumía en: 

-Traer un papel que tuviera el tamaño de nuestro cuerpo de altura cabeza a pies y la anchura de nosotros con los brazos abiertos. Yo provoqué un apocalipsis: traje papel de burbujas. 

-Después de obtener el papel debíamos dibujar nuestra silueta. No veáis lo que disfrutaba tumbada en ese papel oyendo como cada burbujita explotaba, era muy relajante a la vez de divertido. Mi silueta la hice con ayuda de Bárbara y María Pi, ya que mientras yo estaba tumbada, una me lo dibujó y la otra me ayudó a hacer las fotos que os enseño en esta entrada.

-Tras cortar el cuerpo y ver un vídeo sobre las medidas de Da Vinci de "El hombre de Vitrubio" puse mis medidas (no, no eran 90 60 90 como yo pensaba). Éstas, de las cuales tomé apuntes se resumen en: 

               -4 dedos(la anchura de éstos) son una palma.

               -6 palmas= 1 codo

               -De rodilla hasta los genitales= 1 codo

               -El ancho de los hombros= 1 codo

               -La oreja es u tercio de la cara.

¿Sabéis que es lo más increíble? ¡QUE ERA VERDAD! Y eso que yo tenía mis dudas al principio respecto algunas medidas... 

Y os dejo la frase del día "Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento" cortesía de nuestro compañero Javier pero perteneciente a nuestra otra compañera Merche. 

Antes de explicar del todo la parte de la forma que dimos el 8 de noviembre, me gustaría primero poneros los ejercicios finales de la clase: una figura delimitada que no se parece a "nada" y el negativo de otra forma, en este caso, usé mi celofán.  

 

¿Qué es la forma? Os preguntaréis. La forma es el límite entre el cuerpo y el espacio.

Según diría Rudolph Archeim: la forma sirve para revelarnos la naturaleza de un objeto a través de su aspecto exterior.

Existen dos tipos de formas: las compuestas por rectas y las formadas por curvas: las primeras podrían atribuirse a un triángulo y las segundas a un círculo, por poner ejemplos. 

La forma surge como tal de la necesidad de adaptarse al objetivo en el medio en el que se encuentra.

A su vez, éstas se adaptan y cambian, mas cualquier objeto es el mismo frente al universo.

Existen ciertos tipos principales de forma. Éstos son:

-La esfera: La esfera es la manera de cerrar un volumen utilizando la mínima superficie. Cuando todas las direcciones de un espacio son iguales, la forma que surge es la esfera. Como ejemplo os pongo una imagen de esta obra de Pol Bury.

http://polbury.com/

-La onda: Mueve y comunica. Es el procedimiento más simple para mover un objeto dentro de un fluido.

https://starviewerteam.com/2012/11/24/la-quiebra-de-la-fisica-de-newton-primera-parte-los-denominados-fluidos-no-newtonianos/

-El ángulo: Penetra y concentra. Si aplicamos¡ fuerza sobre un objeto angular, por ejemplo un cono, esta fuerza se concentra en el extremo. 

https://es.wiktionary.org/wiki/cono

--El hexágono: El hexágono es un conjunto de círculos sometidos a presión, como un panal. 

-La parábola: 

https://www.youtube.com/watch?v=0BqYNBwb8Iw

-Fractal: La forma fractal es aquella que se repite a sí misma en escalas progresivamente más pequeñas.

http://www.musisteria.com/blog/?p=99

-La hélice: en este caso, uso como ejemplo nuestra propia cadena de ADN.

http://historiaybiografias.com/genoma1/

-Espiral: Es una forma que crece sin ocupar mucho espacio. Como ejemplo os pongo una obra de Martín Chirino. 

http://galeriasenda.com/artista/martin-chirino/

Después de este tema, os paso para finalizar dos imágenes de dos artistas que la profesora recomendó y más me gustaron: Gordon Matta-Clark (No, no es "Clark kent-Superman") y Yayoi Kusama. 

Gordon Matta-Clark http://hola-spanischschule.de/blog/gordon-matta-clark-el-artista-de-la-anarquitectura/

Yayoi Kusama http://www.com-elisava.com/referentes-yayoikusama/

14 de octubre: Un trabajo sobre un "futuro" muy "mono"

Por motivos que se escapan de mis manos, es por ello que el orden de los días está alterado sólo en esta ocasión, pero aquí os dejo de nuevo la información.
Ese día hicimos un trabajo sobre las leyes de la Gestalt que dimos el día anterior. Con una serie de temas de entre los cuales teníamos que elegir uno (comida, cuentos infantiles, y futuro, de la cual elegimos futuro) teníamos que hacer mínimo 5 fotografías representando dichas leyes y a su vez relacionándolas con otro tema en común: El dinero.
Nuestro grupo lo conformamos bárbara, Andrés, María Pi y yo. Andrés fue el que nos comentó la idea que después acabamos trabajando: Un conjunto de fotos mostrando la evolución del ser humano desde el mono hasta su "futuro", nuestro mundo actual. Por si os interesa, aquí os dejo el link del artículo en el que nos basamos mientras os paso también las fotos con sus respectivas leyes:

https://economiauniversitaria.wordpress.com/2009/07/22/monos/

-Foto nº1: Esta foto representa la degenereración que se ha producido en la evolución desde el mono hasta el ser humano, viendo a una pobre anciana pidiendo comida. 

Ley de la similitud.

-Foto nº2: En esta foto vemos al ser humano cayendo en el abismo.

Ley de la simplicidad.

-Foto nº3: En esta foto vemos a una mujer "desnuda" desesperadamente prostituyéndose por dinero. 

Ley del cierre.

-Foto nº4: En esta foto vemos a una persona prisionera (yo), desesperada por su avaricia, ese ansia por tener dinero.

Ley de la similitud.

-Foto nº5:  Aquí, vemos a dos humanos en su forma "fetal" representando el inicio del ser humano, y un muñeco consumido por el dinero, representando el final de éste.

Ley de la figura-fondo.

-Extra: Nuestra compañera María como tuvo que faltar se encargó de añadir una foto más con la ley restante. En mi opinión fue una foto muy buena que tuvo que ver mucho con nuestro tema.

Ley de la proximidad.

¡Espero que os haya gustado esta entrada! ¡Aquí os dejo el making-of con los vídeos que grabé montados por Bárbara!

25 y 29 de octubre: Tex...to, tex....¡tura!

El tema de este bloque de entradas, que me ha parecido correcto juntar en los dos bloques, será la textura.

La textura es la materia con la que está hecha un cuerpo y la representación visual de ésta y existen varios tipos de éstos:

-La textura natural: La que es sensible al tacto (aquella donde tenemos el objeto de frente y podemos tocarlo).

-La textura visual: La que remite a la experiencia visual (la que vemos en una imagen).

http://www.ejemplos10.com/e/textura-tactil/

-La textura articial: Aquella que intenta simular o imita una textura natural. Para este ejemplo os pondré una imagen de una escultura de Ron Mueck. sacada de su pinterest, uno de los artistas que la profesora nos enseñó como ejemplo.

https://es.pinterest.com/pin/564357397025430496/

Aparte de dichas clásificaciones hay otros muchos tipos de texturas: ásperas, suaves, frías, calientes, ásperas... etc.. 

También os pasaré otro de los ejemplos que la profesora nos enseño al que tengo un "afecto" especial: Nick Cave. Digamos que en mi año de moda tuve que hacer un traje basado en él y me parecía una buena aportación poner como ejemplo hasta una de mis creaciones. Para ahorrar comentarios, sí, mi traje parece un pene y no fue de forma intencional. 

Nick cave http://javipop-visual.blogspot.com.es/2010/09/nick-cave-soundsuits.html

¡Ahora seguimos con la parte práctica señores!

Este es prácticamente el resumen del segundo día. Fue curioso ver como la profesora hacía un montón de texturas a base de estampados manchando un pañuelo y haciendo formitas raras que parecían personas, o un papel arrugado mojado de azul y que parecía un mapa al estirarlo. En nuestro caso, nos pidió una textura que correspondiera con el objeto en sí y otra artificial que no se correspondiera: yo hice el mando de mi tele (sí, esos botones negros son los botones de mi mando de mil botones y de los cuales sólo uso tres) y otro frotage usando la silla con puntos de mi clase y haciendo una especie de silueta humana a mi característico estilo 

manga.